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Fotografía española y latinoamericana. FESTIVAL OFF La Xara 2021
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15 agosto, 2019 Latuni

PRENSA

Dossier de prensa 2020

 

 

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CRISTINA DE MARÍA-TOME PÉREZ
+34 691 20 63 79
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FOTOGRAFÍA LATINOAMERICANA. 🔴 PERÚ @claudia FOTOGRAFÍA LATINOAMERICANA. 🔴 PERÚ @claudiaruizgustafson Claudia Ruiz Gustafson es una artista visual y curadora peruana con sede en Massachusetts, cuya práctica se dedica a la fotografía, el montaje, la poesía y la creación de libros de artista. Su trabajo es principalmente autobiográfico y autorreflexivo; su experiencia intercultural y su herencia peruana influyen profundamente en su creación artística. SOMEWHERE Nuestros sueños pueden actuar como espejos, reflejando nuestra inteligencia emocional, mostrándonos dónde estamos en la vida y lo que necesitamos saber sobre nosotros mismos. Los sueños me fascinan, al igual que la psicología junguiana y el concepto de individuación y el inconsciente colectivo. Esta serie de fotografías, en algún lugar, da vida a conceptos importantes de mis diarios de sueños, que se remontan a muchos años atrás. Usando objetos simbólicos y la naturaleza, me coloco en escenas evocadoras que se encuentran en un reino de conciencia más allá de este mundo. Mi hijo me acompaña a menudo, como lo hace en mis sueños. El trabajo valida la importancia de recordar quiénes somos y de dónde venimos. Utilizo una cámara equipada con lentes de juguete para capturar una realidad borrosa. Esta práctica me ayuda a forjar un significado más profundo al fortalecer los vínculos entre la vigilia y el sueño, llegar y prepararme para salir, restricción y libertad. https://www.claudiafineart.com
FOTOGRAFÍA LATINOAMERICANA COLOMBIA 🔴 .  F FOTOGRAFÍA LATINOAMERICANA COLOMBIA 🔴 .  Felipe Romero Beltrán (Bogotá, 1992) «Crecí en Bogotá en los años noventa. Mi interés por la imagen fotográfica aparece en aquel tiempo y se desarrolla gracias a la influencia de los artistas plásticos colombianos de esa época. Era mi manera de entender lo que sucedía, la ciudad atravesaba múltiples procesos sociales que tenían décadas de hondura, y traducir aquellos procesos a la vida de un adolescente no era sencillo. Muchos años después me he dado cuenta que las preguntas que me hacia en ese momento, son las mismas que me hago ahora». En la búsqueda de las respuestas a esas preguntas comunes y recurrentes que Felipe se viene planteando, llega a España, donde trabaja en un proyecto llamado Reducción, sobre los procedimientos policiales a personas indocumentadas en Madrid. Y con  Dialect en un centro de refugiados en Sevilla. La reflexión personal y el proceso de identificación en Dialect se repite en otros proyectos de Felipe, él mismo lo confiesa: «Trabajo sobre lo que tengo cerca, no en términos geográficos, sino en términos emocionales, y el ser migrante en Europa es una cuestión que siempre está presente en mi vida». Actualmente está trabajando en dos proyectos paralelos en Sudamérica, uno en Colombia, titulado «Magdalena«, que aborda el fenómeno de la desaparición y posterior aparición de cuerpos asesinadosdurante el conflicto armado en Colombia, en el río Magdalena; y otro proyecto en el norte de México, titulado «Bravo«, que aborda el fenómeno fronterizo y migratorio del río Bravo en el límite con Estados Unidos. «En ambos trabajos el río es el vértice donde se ejerce un tipo de violencia, en Colombia, la desaparición forzada de cuerpos en el río, en México, el cruce del río irregular por parte de los migrantes». Las fotografías que os presentamos pertenecen a estos dos trabajos sobre los ríos Magdalena y Bravo. Fuente: https://joiamagazine.com/entrevista-felipe-romero/
Paco Llop decía que él era un encuentracosas. Ho Paco Llop decía que él era un encuentracosas. Hoy este entrañable amigo nos ha dicho adiós. 💔 Nuestro cariñoso homenaje a este fotógrafo con el que tuvimos la suerte de cruzar nuestros caminos. Paco Llop fotógrafo Valenciano, interesado por todas las cosas que le rodeaban en su vida cercana y cotidiana, no viajaba lejos para sacar fotos.  Paseaba por el campo con niños, jugaba con ellos y les pedía que hicieran el pino para ver quien lo hacia mejor. Encontraba hormigas y hormigueros, flores, mariposas, árboles extraños, puentes... Sus trabajos son deliciosos, llenos de detalles e historias. Paco logra que los espectadores volvamos a ser niños; a jugar en el campo un domingo, a pasear con un palo porque somos exploradores, a buscar charcas con ranas, a camuflarnos para que no nos encuentren. Sus imágenes  producen una alegría calmada, una pausa en el corazón y la fuerza que da saber de dónde venimos.
FOTOGRAFÍA LATINOAMERICANA ARGENTINA . 🔴 . M FOTOGRAFÍA LATINOAMERICANA ARGENTINA . 🔴 . Martín Weber es un fotógrafo argentino nacido en Chile, en el exilio. Se define como un artista multimedia. Además de fotografía estudió teatro y dibujo, aunque su primer amor fue el cine.  Completó su formación en el International Center of Photography de Nueva York en 1992; participó en residencias para artistas en Suecia y Estados Unidos; y a fines de los 80 comenzó a desarrollar series fotográficas que publicó en varios libros. UNA CARTOGRAFÍA De SUEÑOS LATINOAMERICANOS es un proyecto complejo y de largo aliento: recorrer entre 1992 y 2013 más de 53 ciudades y pueblos a lo largo de América Latina solicitándole a distintas personas o grupos de personas que escribieran un sueño o deseo en una pequeña pizarra y se dejaran fotografiar. Así, cámara de placa al hombro, Martín recorrió Argentina, Cuba, México, Perú, Nicaragua, Guatemala, Brasil y Colombia tomando contacto con comunidades indígenas del nordeste brasileño, pueblos de la Selva Negra en Nicaragua y de la Selva Lacandona en Chiapas, profesores universitarios de Cusco, familias de clase media en Buenos Aires, jóvenes estudiantes del norte de Corrientes y niños de la frontera de Tijuana, entre tantos otros. «Llevaba la pizarra, conversaba con las personas y juntos pensábamos la puesta en escena. Uno de los usos de la pizarra es señalar que la fotografía es una construcción y no la realidad”, comenta Weber. La pizarra, con su ineludible connotación escolar, funciona así como el hilo que hilvana la narrativa de este ensayo fotográfico en el que resuenan con fuerza los contrastes y contradicciones de una América Latina repleta de asignaturas pendientes. Fuente: https://artishockrevista.com/
FOTOGRAFÍA ESPAÑA . 🔴 . David Salcedo (Carava FOTOGRAFÍA ESPAÑA . 🔴 . David Salcedo (Caravaca de la Cruz, Murcia, 1981) en su serie 1 mas 1 reúne dieciocho dípticos. Éstos no sólo contraponen una imagen junto o a otra sino que lo hacen además sin solución de continuidad de tal manera que la composición engaña al ojo y por un momento tenemos la sensación de que nos encontramos ante una única fotografía. Salcedo juega en blanco y negro con las luces y las sombras y utiliza estas últimas como el punto de unión entre las dos realidades que decide juntar. Salcedo construye conjuntos visuales que no se parean por un punto de contacto conceptual sino por similitudes o coincidencias formales y tonales que permiten representar una narrativa visual de continuidad entre una y otra imagen. Dice el autor que «Siempre me ha intrigado la manera en la que se relacionan las fotografías entre sí, la magia que surge de esa fusión. Este proyecto es la materialización de la tarea de explorar los abismos de esas uniones, y descubrir lo que se crea entre ellas. En esta andadura he ido descifrando el lenguaje de cada imagen, aparentemente sencillo, pero lleno de complejidades. Esta manera de operar me ha permitido comprender mejor sus entresijos y, evitando el azar en su unión, provocar un diálogo fluido entre ellas.El resultado es una obra única: cada díptico tiene un principio y un final por si mismo, a la vez que se establece una lectura global de todo el conjunto, formada por diversas historias independientes.» . Fuente: https://fotografodigital.com @david_salcedo_fotografia
FOTOGRAFÍA LATINOAMERICANA. . VENEZUELA. . 🔴 FOTOGRAFÍA LATINOAMERICANA. . VENEZUELA. . 🔴 . La fotógrafa Silvana Trevale @silvanatrevale reside y trabaja actualmente en Londres. Desde 2017 ha regresado todos los años a su país de origen, Venezuela, para documentar la vida de la juventud venezolana y las luchas que enfrentan en un momento de inestabilidad económica, social y política. Sus dos proyectos más recientes, “Lluvia cálida” y “Juventud venezolana”, exploran la etapa transitoria entre la exuberancia juvenil de la niñez y el inicio de una edad adulta temprana estoica, acelerada por circunstancias externas. “Inicié este proyecto por la frustración y el enojo que siento por la crisis actual en Venezuela, así como por una leve nostalgia por una Venezuela en la que vivieron mis padres, pero que yo y los jóvenes que viven en Venezuela hoy no conocen. Lo que me intriga son los cambios constantes de los niños desde un estado de ingenuidad lúdica, endureciéndose hacia una actitud más rígida y estoica hacia sus realidades vividas. No solo enfrentan la extrema escasez de alimentos y medicinas que ha causado la muerte de muchos a su alrededor, sino también la falta de oportunidades, dejando poco espacio para la esperanza, salvo la posibilidad de salir del país. Con las imágenes, tenía la intención de crear un estado abstracto de calma que imagino que los jóvenes sienten entre su inocencia y una maduración prematura aparentemente inevitable ”.
FOTOGRAFÍA ESPAÑOLA . 🔴 . Jorge Fuembuena ( FOTOGRAFÍA ESPAÑOLA . 🔴 . Jorge Fuembuena (Zaragoza, 1979) @jorgefuembuena  quizá sea uno de los jóvenes fotógrafos más consolidados actualmente en España. Sus imágenes constituyen reflexiones sobre los mecanismos de construir y representar la realidad, porque Fuembuena concibe la fotografía como herramienta de meditación e investigación en torno a incertidumbres múltiples. Con un extenso currículum, vive y trabaja entre Madrid y Nantes y compagina su labor creadora con la docencia: es profesor de fotografía en  la Escuela Sur (fundada por La Fábrica y el Círculo de Bellas Artes de Madrid), en el Máster de Fotografía del Instituto Europeo de Diseño (IED) y en el Máster Internacional Photoespaña ( PIC.A). Desde hace años combina su actividad artística con su trabajo comercial vinculado con el cine, como fotógrafo oficial en los festivales de Cannes, San Sebastián, Marsella o Nantes, retratando a sus protagonistas en las galas de premios, o  trabajando como foto-fija habitual en muchas películas. Sobre sus retratos comenta: "Para mí, la cualidad ineludible de cualquier buen retratista es la empatía, la cuestión humana, siempre desde la horizontalidad y buscando correspondencias emocionales. La formalización del retrato siempre es impredecible. Es un misterio en sí mismo" Fuembuena se inicio en la fotografía de modo muy natural; según nos cuenta, su trabajo con ella es una forma de relacionarse con el mundo y de darle sentido: El mundo se está convirtiendo en una imagen de sí mismo, de simulacro, de apariencia, de cómo debería ser. La imagen solo se puede combatir desde la imagen. No se puede luchar con la palabra, solo con la imagen. Valoro cómo la fotografía me hace estimular el pensamiento crítico. Es un medio de conocimiento, un vehículo semántico fundamental, que permite la apreciación, ser espectador, y la construcción, ser autor. Toda observación contiene al observador, es decir no hay una observación al margen del fotógrafo. Tal como afirma Victor Erice: Ver es dejarse ver Fuentes: https://masdearte.com/ y https://www.diariosur.es/festival-malaga/jorge-fuembuena-artista-20190316231720-nt.html?ref=https:%2F%2Fwww.google.com
FOTOGRAFÍA LATINOAMERICANA. . 🔴 . @karennavar FOTOGRAFÍA LATINOAMERICANA. . 🔴 . @karennavarroph es una artista multidisciplinaria nacida en Argentina que vive y trabaja en Houston. Navarro trabaja en una amplia gama de medios que incluyen fotografía, collage y escultura. Su trabajo basado en la imagen se centra en el tema de la identidad, la autorrepresentación y la pertenencia. Formada como diseñadora de moda y fotógrafa, Navarro estudió en la Universidad de Buenos Aires y completó el programa de certificación en fotografía en el Centro de Fotografía de Houston. Sus retratos construidos son conocidos por traspasar los límites de la fotografía tradicional, el uso de la teoría del color, escenas surrealistas y detalles minimalistas. En 2019 recibió la beca Houston Artadia y, más recientemente, ha sido preseleccionada para el Premio Fotógrafo Emergente del Año 2020 Photo London. Su trabajo se ha exhibido en los Estados Unidos y en el extranjero. El Pertenecer en Tiempos Modernos (2019-2020) explora las plataformas de redes sociales y examina su papel en la forma en que nos presentamos, así como en cómo validamos externamente nuestra identidad en línea. Inspirado por la investigación cubista de la materialidad y la perspectiva, creo retratos en collage de sujetos que utilizan estas plataformas como una forma de amplificar las capas que alejan el yo IRL de los sujetos de su yo construido en línea, lo que subraya la mutabilidad de la identidad en la era digital. Las personas fotografiadas fueron seleccionadas mediante una convocatoria abierta en las plataformas de redes sociales y se les pidió que usaran ropa de un color específico basado en los colores del logo de las redes sociales desde las que me contactaron. En el papel están grabadas las palabras de los hashtags populares. Actuando como un tatuaje invisible, estas palabras son aspiracionales, un llamado a llevar el sello de la tribu virtual a la que deseas pertenecer.
FOTOGRAFÍA ESPAÑOLA . . 🔴 . ANTONIO PEREZ R FOTOGRAFÍA ESPAÑOLA . . 🔴 . ANTONIO PEREZ Río @_antonioperezrio es licenciado en Derecho por la UCM y diplomado en Educación Socialpor la UNED, además de seguir una formación específica en creación literaria y fotografía. Ha viajado por una veintena de países, habla español, inglés, francés y ha aprendido y olvidado otros tantos idiomas. Fundador y director de LENS Escuela de Artes Visuales. @lensescuela Obras Maestras es una obra que explora, a través de fotografías y textos, la transformación de la mirada humana sobre el arte. Se desarrolla en el Museo del Louvre y propone una nueva versión del canon del arte occidental, a través de su plasmación en las pantallas de los visitantes, que se convierten en un campo de juego simbólico que muestra las tensiones existentes entre las obras, los dispositivos digitales y las personas que miran a través de ellos. El Museo del Louvre me fascina y aterra a partes iguales. Desde el año 2014 he pasado treinta y siete jornadas en el interior del museo, con mi cámara de fotos y un bloc de notas, intentando reflexionar sobre la experiencia real de los visitantes de uno de los espacios de arte más visitados del mundo, un lugar recorrido por rutas de turismo masivo que permiten acceder a algunas de las obras más importantes de la historia. Pinturas y esculturas que han sobrevivido varios siglos se enfrentan a personas que visitan el museo por una vez en su vida y renuncian a mirarlas directamente. La contemplación ha dejado paso a la captación realizada por todo tipo de dispositivos digitales, auténticos cíclopes que recorren los pasillos del museo almacenando todo lo que ven en su inagotable memoria, generando una nueva manera de ser y estar en el mundo, una transformación de la experiencia del arte que apunta hacia una profunda modificación de la naturaleza humana. El resultado de estos cuatro años de trabajo y más de 500 kilómetros recorridos en las galerías del museo es un ensayo sobre los restos de un mundo devorado por sus imágenes, un mundo marcado por la mirada digital y un turismo masivo que no sabemos cuándo regresará. http://www.antonioperezrio.es/obrasmaestras/
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