Festival OjosRojos

Fotografía española y latinoamericana.

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Categoría: Nombre propio

Xavier Ferrer Chust

Publicada en 27 febrero, 201929 mayo, 2020 por Latuni

Oremus, un trabajo sincero y mordaz sobre la religión en los pueblos de España

Publicada en Nombre propioDeja un comentario

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FOTOGRAFÍA ESPAÑOLA Gerardo Custance. @gerardocu

FOTOGRAFÍA ESPAÑOLA
Gerardo Custance. @gerardocustance Madrid/Paris 1976/2017
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Considerado uno de los fotógrafos más prometedores de su generación, y avalado por un gran reconocimiento internacional, Custance tenía visos de convertirse en uno de los grandes de la fotografía española del siglo XXI. Murió en 2017 a los 41 años.

🔴 PERÍMETRO
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La serie Perímetro explora fotográficamente los territorios contenidos en un imaginario mapa circular cuyo centro se sitúa en la capital de España y tiene un radio de 150 kilómetros. La colisión entre el paisaje urbano y el rural es el hilo conductor de una obra que reflexiona sobre la interacción del ser humano con los espacios naturales. Custance utiliza para ello recursos estéticos procedentes de la pintura paisajista del siglo XIX y del neo-documentalismo, una tendencia emergente en la fotografía contemporánea que estudia, a la manera de los antropólogos sociales, los signos y las huellas que definen a las sociedad actual.

Siguiendo el planteamiento del autor, la ciudad de Madrid se comporta como el epicentro de un metafórico terremoto que extiende su influencia, con frecuencia nociva, sobre las áreas que lo circundan. El grado de afectación que sufre el paisaje es tanto mayor cuanto más cerca está del núcleo urbano, mientras que su rastro se difumina conforme nos vamos alejando.

Texto: Alejandro Castellote
Fuente : www.30y3.com

FOTOGRAFÍA IBEROAMÉRICA ECUADOR 🔴 Hugo Gilb

FOTOGRAFÍA IBEROAMÉRICA
ECUADOR
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Hugo Gilberto Cifuentes Navarro (1923 - 2000) fue un fotógrafo ecuatoriano.
Comenzó estudiando dibujo y pintura, con 26 años recibió su primer premio de fotografía.

En los años sesenta formó parte del grupo "Vanguardia Artística Nacional (VAN)" que fue fundado por Enrique Tábara tratando de aglutinar el constructivismo, el surrealismo y el arte precolombino. En este grupo se encontraban también Guillermo Muriel, Oswaldo Moreno, Aníbal Villacís, León Ricaurte, Moreno Heredia, Estuardo Maldonado y Gilberto Almeida.[2] Este grupo defendía el arte informal frente al realismo.

En 1983 recibió el Premio de Ensayo Fotográfico otorgado por la Casa de las Américas por su obra Huañurca.

Fuente: Wikipedia

En la edición de este año del #festivalojosrojos

En la edición de este año del #festivalojosrojos2021 estamos trabajando con la magnífica revista chilena de fotografía @caption.magazine
, (entre otras cosas) con la posibilidad de traer la película documental "Sergio Larraín: El Instante eterno". Os mantendremos informados para que no os lo perdáis. De momento os dejamos este repost con una magnífica entrevista con su director Sebastián Moreno.
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#Repost @caption.magazine
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El fotógrafo que revela a los fotógrafos.
A pocos días del estreno de la película “Sergio Larraín: El instante eterno”, que aborda la vida del destacado fotógrafo chileno cuyo trabajo traspasó las fronteras, CAPTION conversó con su director, Sebastián Moreno, para conocer detalles de este documental que se adentra en el personaje a través del relato de familiares, amigos y discípulos de este maestro de la fotografía. La entrevista en profundidad la puedes leer en la web www.captionmagazine.org
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#festivalojosrojos2021 #fotografiachile #sergiolarraín #filmphotography #documentaryphotography #cine #sergiolarrain:elinstanteeterno

👉¡APUNTA! ✍️ Archivo Lafuente @archivolaf

👉¡APUNTA! ✍️

Archivo Lafuente @archivolafuente , This Side Up @thissideuplibros Y RM @editorial_rm te invitan a la conversación entre Baylón @luisbaylonoficial y Horacio Fernández con motivo de la publicación del libro Baylón. Madrid en plata que tuvimos el placer de disfrutar en primicia en nuestro festival.
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Tendrá lugar mañana martes 15 a las 20h. en el Instante Fundación Palos de la frontera 20 de Madrid

FOTOGRAFÍA ESPAÑOLA . 🔴 @emilio_morenatti . .

FOTOGRAFÍA ESPAÑOLA
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🔴 @emilio_morenatti
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El fotoperiodista español Emilio Morenatti, premio Pulitzer por retratar el impacto de la pandemia en los mayores.
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El jurado ha destacado su trabajo durante la crisis sanitaria en España con "una serie de fotografías que refleja la lucha de las personas mayores contra la COVID-19"
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👉 Fuente: www.diario.es
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No te pierdas la pequeña charla que mantendremos

No te pierdas la pequeña charla que mantendremos en 👉directo IGTV, con @luisvioque a las 👉19h. Con motivo de la reciente salida al mercado su último 👉libro NORDICA que pudimos disfrutar en formato exposición el la edición pasada de nuestro festival.

FOTOGRAFÍA ESPAÑOLA Xavier Ribas es fotógrafo,

FOTOGRAFÍA ESPAÑOLA

Xavier Ribas es fotógrafo, profesor de la Universidad de Brighton y profesor asociado de la Universitat Politècnica de València. Estudió Antropología Social en la Universidad de Barcelona y Fotografía Documental en la Escuela de Arte y Diseño de Newport. Su trabajo fotográfico investiga sitios e historias en disputa y geografías de abandono. Sus trabajos recientes toman la forma de grandes cuadrículas fotográficas, que a menudo incluyen texto, materiales de archivo e imágenes en movimiento como formas múltiples y compuestas de examinar asentamientos temporales, sitios de desarrollo y exclusión empresarial, territorios fronterizos y geografías de extracción.

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CONCRETE GEOGRAPHIES
Ceuta/Melilla Border Fence.
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«Pensábamos que la sociedad en red y el capitalismo informacional no tenían costuras, pero vemos, más que antes, esas crudas y crueles puntadas, donde los ricos y los pobres son brutalmente separados. Los muros de Ceuta, Palestina, Tijuana, demuestran que nuestro mundo no es una suave sociedad de redes corporativas, sino un espacio estriado de fortalezas, enclaves y cápsulas».

Lieven de Cauter, A Cyberpunk Landscape: Snapshots of the ‘Mad Max Phase of Globalization’ (Paisaje cyberpunk: Instantáneas de la 'Fase Mad Max de la globalización', 2008)

Ceuta y Melilla son dos de los territorios más controvertidos de Europa. Marcados por una historia específica de ocupación militar de más de cinco siglos, estos dos enclaves españoles en la costa mediterránea del Norte de África se encuentran desde 1993 protegidos por vallas fronterizas altamente militarizadas. Estas dos fronteras son como multifacéticas fallas geológicas[1], que definen a la vez una frontera colonial/nacional entre España y Marruecos, una frontera económica entre Europa y África, una frontera geopolítica entre Norte y Sur y una frontera religiosa entre cristianismo e islam[2]. Los dos territorios forman parte de lo que el arquitecto Teddy Cruz define como el ecuador político[3] que separa el núcleo funcional del capitalismo global del resto del mundo saturado de pobreza, conflictos armados y violencia política.

👉Texto completo en su web www.xavierrivas.com

FOTOGRAFÍA LATINOAMERICANA BOLIVIA RIVER CLAURE

FOTOGRAFÍA LATINOAMERICANA

BOLIVIA

RIVER CLAURE (Cochabamba, 1997) @elriveriver

Hace un par de años, el artista visual boliviano River Claure estaba estudiando fotografía gracias a una beca en el prestigioso centro de estudios EFTI en Madrid cuando, de casualidad, cayó en sus manos la famosa novela “El Principito” de Antoine de Saint-Exupéry. Esta lectura detonó una pregunta, ¿qué pasaría si el principito fuese boliviano? La respuesta la resolvió a través de Warawar Wawa(hijo de las estrellas, en Aymara), un proyecto fotográfico que recontextualiza el libro en clave de la cultura andina.

“Mientras leía me pregunté porque me imaginaba blanco y rubio al protagonista. Me di cuenta que era un prejuicio, así que me imaginé cómo sería un principito como yo, moreno, con bisabuelos provenientes de una comunidad andina que migró desde Calacota a la ciudad. Ahí salió la idea del principito andino, una idea que desarrollé dos años más tarde cuando regresé a Bolivia y obtuve los fondos del estado para materializarlo”.

Para desarrollar la narrativa de Warawar Wawa el autor interpela lasidentidades sincréticas del territorio, y utiliza el concepto “ch’ixi” (gris, en Aymara) que la socióloga boliviana Silvia Rivero Cusicanqui acuñó previamente. “El concepto no solo se refiere al color gris, sino que también a una manera de hacer gris. Las tejedoras andinas cuando tejían y querían generar un color indeterminado o un tercer color sin tener que usar un hilo ya pintado, yuxtaponían hilos de varios colores sabiendo que iban a generar otro color, entonces ‘ch’ixi’ no es solo el color gris, sino también es una manera de crear muy nuestra”.

El proyecto también hace una propuesta que detiene el flujo incesante de imágenes colonizadoras que cuentan la historia desde una mirada hegemónica y, así, deja de reproducir ideas heredadas.

Warawar Wawa se ha convertido también en un libro fotográfico publicado por la editorial colombiana RAYA y por Santiago Escobar Jaramillo. La propuesta cumple una doble función: por un lado contiene las imágenes que dan forma a la narrativa y, por el otro, permite leer El Principito traducido íntegramente al aymara.

Fuente: joiamagazine.com/

FOTOGRAFÍA ESPAÑOLA Paola Bragado(Madrid, 1977)

FOTOGRAFÍA ESPAÑOLA

Paola Bragado(Madrid, 1977) es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Con un Posgrado en el Institut Superiéur des Beaux-Arts st Luc de Bruselas, Maestría en la Universidad Autónoma de México ( UNAM), y Foundation Course en el Chelsea School of Arts de Londres.
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THE MEXICANAS
Su llegada a la Ciudad de México en 2015 marca el inicio de un cambio de trayectoria en la manera de afrontar su práctica y, sobre todo, su uso de los materiales y medios de expresión.

Tras una serie fotográfica dominada por la fascinación por los abigarrados entornos urbanos de la ciudad, comenzó a desarrollar una serie en torno al retrato de “ficheras”. Las ficheras son mujeres que acompañan a bailar a clientes en maltratados clubes nocturnos de música en vivo.

Cada baile, copa o botella que consumen junto a sus acompañantes les procura una pequeña cantidad de dinero. Este oficio, que se remonta a la época dorada de los salones de baile de mambo y cha cha cha —allá por las décadas de los treinta y cuarenta del siglo pasado— sobrevive aún en algunos locales. Sin embargo, las condiciones de trabajo son cada vez más precarias y suelen empujarlas a situaciones de explotación y violencia.

En este proyecto, Bragado combinaba de manera irónica ambas realidades: la superposición de materiales, signos y estructuras del espacio urbano, en el que supuran las formas de un patriarcado violento, con las imágenes que tomó de estas mujeres en sus espacios de trabajo.

Además, como gesto de reapropiación femenina de esos locales de baile, comenzó a invitar a conocidas y amigas a compartir poses y sesiones con las ficheras. Este juego con la impureza del retrato documental le llevó, también, a ensayar otras maneras de construir la gestualidad; maneras que se alejaran lo más posible de los dos polos entre los que suele oscilar estos retratos.
Así, comenzó a explorar un gesto que se alejara de la corporalidad espectacularizada del interior del salón de baile, pero también de cierto fetichismo de la cotidianidad, que tiende a naturalizarlas en sus espacios privados. En su lugar, empezó a hacer yoga.

👉paolabragado.com
👉clavoardiendo-magazine.c

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